Categoria: Cultura

Ao todo, vão realizar-se 14 concertos, gratuitos, em vários espaços da cidade

O Festival Impulso vai aliar-se ao Caldas Late Night (CLN) oferecendo aos visitantes do evento concertos gratuitos. Será uma espécie de mini-festival do festival de música caldense.

Em dois dias do evento – 30 e 31 maio – haverá concertos gratuitos e que terão lugar em vários espaços da cidade termal.

O mini-festival do Impulso aliado ao CNL vai acontecer em espaços como o Centro Cultural e de Congressos das Caldas da Rainha, os Silos Contentor Criativo, centro de Artesl e a Igreja de N.ª Senhora do Pópulo.

Já no ano passado, alunos da ESAD.CR envolvidos no CLN tinham dado a conhecer que gostariam de ter mais concertos no evento cultural.

Nuno Monteiro, que é o diretor do Impulso e que é também docente da ESAD.Cr conta que os organizadores pensaram na ideia e decidiram avançar com a realização dos concertos no CLN, evento que coloca a cidade a mexer no mês de maio. “Apostamos neste mini-festival que ajudará o próprio Caldas Late Night”, disse Nuno Monteiro, o diretor do festival caldense.

A 30 de maio vão atuar nas Caldas moisés, Joana Guerra, Subnoia, Bia Maria com o Coro Social do Bairro , YAKUZA, Ideal Victim , Cobrafuma e Zancudo Berraco.
No sábado, 31 de maio, será a vez de LEIDA, bbb hairdryer, Vaiapraia, Agrupamento Musical Piscinas Municipais, Chat GRP e Fotocopia.

Neste mini-festival que dará mais corpo ao CLN não vão faltar propostas de música erudita, coral e muito pop rock, sobretudo de caráter independente. Incluem-se ainda a apresentação de projetos nacionais, espanhóis e de grupos, como é cado do Agrupamento Musical Piscinas Municipais que são constituído por alunos da ESAD.CR. “Com este mini-festival desenvolvemos um pouco mais o próprio Impulso”, disse o responsável, satisfeito em estabelecer esta pareceria altruísta que quer dar mais elan ao CLN.

Mais concertos até setembro
Os próximos artistas a atuar no Festival Impulso serão Sherazade e Rafael Toral, que vão atuar no CCC.

A Season Impulso só terminará no mês de setembro e depois haverá também no último trimestre de 2025 uma fase em que o próprio festival se vai dedicar às residências artísticas.

Em maio, o Impulso contou com a atuação de Os Três Tristes Tigres que nasceram nos anos 90 e que lançaram novo álbum em 2020. Seguiu-se a atuação de Fidju Kitxora, grupo trouxe às Caldas os ritmos do funaná, do semba, do kuduru, da afro-house e de outras miscigenações. Neste Impulso já aturam também os Memória de Peixe, o percussionista caldense Iúri Oliveira e a cantora Lena D’Água.

No domingo realiza-se, no Pavilhão, a Festa do Sócio que inclui apresentação de novo CD e livro

A Sociedade Filarmónica de Alvorninha (SFA) foi fundada em1921 e o primeiro serviço decorreu na Benedita. Nessa altura não existiam fardas, cada músico vestia o seu fato civil, e alguns deles usavam um barrete, o que valeu o nome de “Banda do Barrete” Estas são apenas algumas notas que constam no livro da banda “Memórias dos 100 anos”, que será lançado no próximo domingo, 25 de maio, na Festa dos Sócios, que decorrerá no Pavilhão de Alvorninha, a partir das 15h00.

Será lançado também um CD da SFA, que com o livro, assinalam o centenário do grupo. Segue-se um concerto do grupo.

“Tínhamos pouca documentação e por isso entrevistámos vários elementos que fazem parte da própria história”, disseram Catarina Correia, a presidente da direção da SFA e Sabina Silva, co-autora da obra que, além da pesquisa, inclui entrevistas e conversas com antigos maestros, músicos, sócios e amigos que viram nascer e crescer esta filarmónica caldense. Contaram também que a elaboração do livro foi “longa e demorada” pois “quisemos envolver muitas das pessoas que contribuíram para a fundação desta Sociedade, que permitiram a sua evolução e crescimento até à atualidade”. É também feita uma homenagem a elementos importantes para a banda como são os casos do anterior presidente da SFA, António Francisco Duarte e do antigo maestro, Raul Raimundo.
Ambas explicaram que obra também refere marcos importantes da própria banda, o momento atual e ainda o seu futuro.

Um deles é por exemplo o início da escola de música em 2001 com o objetivo de incentivar mais jovens a aprender música. Atualmente a escola possui 70 alunos, tendo o mais novo três anos e o mais velho, 69.

A escola tem 11 professores a lecionar várias turmas de crianças e jovens, incluindo uma de adultos.

Atualmente a Banda da Sociedade Filarmónica de Alvorninha é dirigida pelo maestro Renato Tomás que deu nota que neste livro do centenário também se refere eventos importantes e marcantes como a ida da banda com a interpretação de “A Sinfonia dos Animais, o projeto de Dan Brown que juntou literatura e música, ao CCC, em novembro de 2021 ou o concerto que teve lugar na Festa do Sócio, realizada em 2019 e que contou com a participação de antigos maestros e de antigos músicos.

O maestro contou que o CD que vai ser lançado também no domingo reúne canções de compositores portugueses. Inclui obras de Lopes Graça, de Miguel Oliveira e também inclui uma obra de Diogo Alvim, compositor que é também docente da ESAD.CR.

A peça será acompanhada por um vídeo de Sara Morais. Inclui ainda uma peça de Nelson Jesus, que estudou no Conservatório das Caldas. “Temos portanto neste álbum, que é o primeiro da filarmónica, alguns compositores clássicos e outros mais contemporâneos que vêm até à atualidade”, disse o maestro Renato Tomás, acrescentando que uma das novas obras, e que até inclui música eletrónica, será estreada nesta celebração no próximo domingo. A parte gráfica do livro e do CD é de Júlia Santos, formada na ESAD.CR que é de S. Gregório e tem mais dois irmãos ligados à banda.

As autoras da obra pertencem à direção e também tocam na filarmónica. O futuro do grupo – que tem cerca de 45 elementos (com idades entre os 12 e os 70 anos) “está assegurado”, disse Catarina Correia à Gazeta das Caldas, e passará pelo crecimento da Escola de Música e por projetos que têm desenvolvido para a comunidade. Um dos próximos incluirá levar música a casa dos idosos de Alvorninha.

Galeria do centro da cidade celebra a rainha e mostra obras totalmente dedicadas à figura feminina

Abriu no sábado, 17 de maio, a exposição do programa “Perfeitíssima – Tributo a D. Leonor” na Galeria Art 4 Family.

A mostra está integrada na Comemorações do V Centenário da morte da Rainha D. Leonor e integra vários obras originais da coleção desta galeria e que retratam a figura feminina.
“Organizámos esta mostra como tributo à mulher e também como preâmbulo às celebrações da Rainha D. Leonor, fundadora da cidade”, disse João Paulo Cunha, o curador e responsável pelo espaço enquanto fez uma visita guiada pela exposição, composta por trabalhos de vários autores europeus.

Estão presentes retratos de famosas como de Marilyn Monroe, de Frida Khalo ou de Amy Winhouse, assim como outras reinterpretações de pinturas clássicas. Há obras mais figurativas enquanto que outras usam técnicas que aproximam as obras da arte urbana. Podem pois ser apreciadas obras de Alexy, de Michael Mey, de Chroma, de Beth Trecca, Von Kalisz, Vicento Osada, Elena Markova, Martina Palla, Vincento Osada, Sara Camy, Michael Mey ou de Anastasiya. Presentes nesta mostra estão também alguns trabalhos de autores locais como desenhos e algumas peças de cerâmica de autor. A galeria caldense está a organizar uma outra exposição sobre a rainha D. Leonor de Portugal e que decorrerá, no espaço da Art 4Family entre os dias 4 de outubro a 17 de novembro de 2025. E para tal lançou a 2 de maio, uma Open Call com o intuito de selecionar as melhores propostas sibre a rainha nas áreas da pintura, fotografia, escultura e também de cerâmica. “Já temos algumas propostas artísticas – de cerâmica e de pintura – e os artistas podem concorrer até ao próximo mês de agosto”, disse João Paulo Cunha. A Open Call dirige-se a todos os autores que se queiram juntar nesta iniciativa que pretende assinalar os 500 anos da morte da rainha D. Leonor (1458-1525), mecenas e fundadora não só da cidade das Caldas com também das Misericórdias em Portugal.

Além da homenagem à mulher a Art 4 Family ainda organizou um workshop de iniciação à escultura e modelação com papel machê. Participantes de várias idades realizaram trabalhos, sob orientação de Cristina Lourenço, autora e professora de Artes Visuais. A exposição fica até final de junho. A próxima será da Associação Cultartis.

Centro de Artes esteve ao rubro durante o fim de semana com a celebração do dia dos Museus, do Bom dia Cerâmica e com propostas para as famílias

O Centro de Artes recebeu vários eventos entre os dias 16 e 18 de maio, e para todos os gostos e idades. O ceramista Ricardo Lopes foi o convidado do Bom Dia Cerâmica e não só foi o responsável por uma conferência como coordenou um workshop onde os participantes tiveram a oportunidade de pôr a mão no barro e experimentar diferentes técnicas cerâmicas.

Ricardo Lopes veio do Laboratório de Atividades Criativas de Lagos, entidade que também pertence à Rede Nacional de Arte Contemporânea e quis trazer às Caldas um pouco da experiência que obteve no Japão onde trabalhou com grés, da porcelana na China e ainda com terracota com a qual trabalhou na Índia. “As viagens cerâmicas de um oleiro português no Oriente” designou a conversa que decorreu no Atelier-Museu António Duarte, para casa cheia. A conversa programação do Bom Dia Cerâmica.

“Estas três pastas, que são trabalhadas com técnicas diferentes, têm um fio condutor que as liga”, disse o ceramista que se formou no Cencal, tendo inclusivamente feito um estágio em França através do centro de formação caldense.

Após a conferência, Ricardo Lopes coordenou o workshop – que teve lugar no espaço dos serviços educativos do Centro de Artes, e que partiu do objeto “taça” que serviu de fio condutor para explorar as possibilidades estéticas e funcionais da temática, usando para tal três das principais técnicas de conformação em cerâmica das três pastas: o grés, a porcelana e o barro vermelho.

Atualmente o ceramista e formador tem atelier em Lagos e também ensina quem quer dedicar-se à cerâmica. Fá-lo em escolas algarvias e também na Fundação Oriente. “As pastas de cerâmica são como as pessoas, ou seja, têm personalidade e diferentes temperamentos” , disse o autor que ensinou a sete pessoas os rudimentos do trabalho necessário para laborar com os diferentes materiais.

Para o ceramista, que chegou a ser um dos convidados da Feira de Cerâmica Contemporânea de S. Martinho, a cerâmica atravessa um bom momento em Portugal e está seguramente “na moda”. Como tal, esta explosão, “tanto traz bons e maus resultados que depois o próprio mercado irá selecionar”, disse. Na sua opinião a cerâmica poderia ser mais valorizada, tal como constatou pelos vários países por onde passou. Índia, China e Japão, sabem dar o devido valor a esta arte milenar e aos que ela se dedicam.

Marionetas, piano e fotografia
Na manhã de 16 de maio, e inserido nas comemorações do Dia Internacional dos Museus, o jardim dos museus municipais voltou a encher-se de crianças para assistir ao espetáculo dos Catrapum! Catrapeia, que se destinou ao público escolar. Foram vários os grupos das escolas das imediações que vieram assistir ao espetáculo “Danças, cantigas e brincadeiras” que ofereceu aos participantes uma vivência ligada às danças e aos ritmos de brincadeiras oriundas da cultura popular de diversas partes do mundo (world music and dance). O público, constituído por crianças das escolas, vizinhas do Centro de Artes, foi convidado a brincar, cantar e dançar, promovendo a coordenação motora, a memória e a expressão corporal.

A 18 de maio, o jardim do Centro de Artes foi palco da peça de teatro de marionetas “A Princesa Ziah” que se destinou às famílias e que foi promovido pela Companhia de Teatro de Évora ‘Era uma Vez, Marionetas’.

Segundo o diretor do Centro de Artes, José Antunes os dois espetáculos para as escolas e famílias foram assistidas por centenas de pessoas, algumas das quais tiveram ainda a oportunidade de experimentar trabalhar na roda de oleiro, já que houve uma parceria com o Cencal . No domingo foi ainda inaugurada a exposição “Angst” de João Mota da Costa.

O fotógrafo que é também médico cirurgião, já expôs anteriormente no Centro de Artes, também lançou um livro que guarda estas imagens onde predominam os tons de negro, que invocam as representações espectrais do corpo ou elementos fractais da natureza. Uma das anteriores mostras de fotografia de João Mota da Costa foi dedicada aos Pavilhões do Parque. No domingo, 18 de maio, houve também um recital de piano de Paulo Oliveira, no Museu Leopoldo de Almeida que lotou a sala do museu.

Até 30 de maio, o Baú de Memórias, em Alfeizerão, acolhe a exposição de fotografia da caldense Mabi (Maria Beatriz Rodrigues Eusébio), “Memórias do Caminho”. No dia 10 de maio, a abertura da exposição contou também com uma conversa sobre moinhos e o pão com o moleiro Jorge Gonçalves Bernardo, originário da Cela, e que partilhou conhecimentos destas áreas com os presentes.

Atriz e dramaturga caldense levou peça sobre manifestos ao Festival de Teatro de Ravenna. No fim do ano irá aos Açores

Depois de já ter sido apresentada em Lisboa, Dresden e Havana, “Manifestos Para Depois do Fim do Mundo”, peça criada pela caldense Isabel Costa, foi apresentado nos dias 10 e 11 de maio, em Ravenna, no contexto do Polis Teatro Festival, em Itália.

A peça foi apresentada em italiano, numa colaboração com a companhia Spacio A.
Este é um projeto da atriz e encenadora caldense Isabel Costa iniciado em 2019, sobre manifestos escritos depois de 2000. Tem por objetivo a tradução de textos inéditos e a sua apresentação, contrariando o papel histórico deste género literário que tende a ser panfletário.

Em “Manifestos Para Depois do Fim do Mundo”, o texto é dito ao espectador de forma não impositiva, convidando-o para uma reflexão em conjunto.

O espetáculo estreou na Culturgest, em Lisboa, em 2023, entidade que integra o projeto como co-produtor.
“Manifestos para Depois do Fim do Mundo” é um espetáculo inspirado no trabalho curatorial de Hans Ulrich Obrist.

Há sete atores que interpretam diferentes manifestos, todos escritos depois de 2000. Na interpretação feita no início desta semana os atores foram Rendy Anoh, Camilla Berardi, Beatrice Cortesi, Anna Dall’Olio, Irene De Simone, Marco Montanari e Marco Saccomand.

Cada manifesto é dito de forma intimista, apenas para um pequeno grupo de espetadores, de forma a contrariar a leitura tradicional do manifesto, que tem um caráter panfletário.
A produção da peça é de Os Possessos”, a co-produção é da Fundação Caixa Geral de Depósitos – Culturgest e Walk&Talk enquanto que a seleção de textos e criação pertencem a Isabel Costa.

À Gazeta das Caldas, esta criadora explicou que estes manifestos que são das áreas artísticas, académicas e também da política se dedicam a temas tão diferentes e tão na ordem do dia como são o ambiente, a igualdade de género e o trabalho.
E ainda que está na base deste espetáculo a vontade de transmitir palavras atentas que falam do mundo de hoje, mensagens de esperança, palavras do mundo e palavras do quotidiano.

Isabel Costa começou a trabalhar esta temática, ligado aos manifestos, quando frequentou mestrado no programa Erasmus Mundus, da União Europeia, entre 2014 e 2016, e que a levou a viajar entre Portugal, França e também Canadá.

“Manifestos Para Depois do Fim do Mundo” têm o apoio da Câmara Municipal de Lisboa, do Pólo Cultural Gaivotas | Boavista e República Portuguesa – Cultura / Direcção Geral das Artes.

O projeto é também apoiado pelo European Festivals Fund for Emerging Artists EFFEA, uma iniciativa European Festivals Association EFA, co-financiado pela União Europeia.
“Manifestos Para Depois do Fim do Mundo” de Isabel Costa / Os Possessos no final do ano, vai ser será apresentada em São Miguel no Festival Walk&Talk, que aliás é co-produtor deste espectáculo desde 2023.

Mostra coletiva assinala primeiro ano de um novo espaço de arte na cidade

A Galeria Ghost Birds, situada na Rua da Paz, abriu na sexta-feira, 9 de maio, a mostra coletiva “Palimpsest” e com ela está a assinalar o seu primeiro aniversário. “Creio que a galeria oferece mais um espaço cultural na cidade não só para os novos artistas como também para os autores internacionais”, disse Mika Aono, a responsável pelo espaço que é também artista e professora de gravura.

A autora, natural de Sendai, no Japão e fez a sua formação artística e educacional nos EUA.
Este espaço, que é também um estúdio de gravura, acolhe agora “Palimpsest”, uma mostra que reúne de jovens artistas que vivem e estudam nas Caldas mas também integra trabalhos da própria coleção da docente e que foram feitos com recurso a técnicas de gravura tradicionais.

“Tem sido um bom ano, desafiante , mas muito bom!”, disse a autora que além de promover exposições também coordena workshops de gravura, além de receber artistas estrangeiros que também vêm ensinar as suas técnicas na Ghost Birds.

Mika Aono aposta em exposições que duram dois a três meses e já tem mais duas programadas. Também vai querer apostar numa Open Call que dará origem a uma exposição. “Terei alguns convidados, locais e internacionais e espaço também para os melhores trabalhos que concorrerem à nossa Open Call”, disse a gravadora.

Os trabalhos de gravura tradicional, presentes em “Palimpsest”, entram em diálogo ou em contraste com os trabalhos de artistas mais recentes. E é um bom desafio para o espectador apreciar trabalhos de artistas contemporâneos, que escolheram ficar nas Caldas e comparar a linguagem usada com a de autores norte-americanos e asiáticos.

Presentes estão obras de Ricardo Castro, Zélia Évora, Fátima Andrea, Chico del Mico, Coletivo Grave (Pedro Rolo, Veloz naRua e Vicente Faria)Cynthia Back, Koky Foster, Mika Aono, Neal Williams, Nuno Bettencourt, Ricardo Castro, Rubi Gamallo e Zélia Évora.

A próxima mostra da Ghost Birds, prevista para agosto, irá acolher fotografias de um norte-americano e de um outro, oriundo do Chile. A mostra “Palimpsest” vai estar patente até julho.

No domingo, 18 de maio, pelas 15h30, há recital de piano de Paulo Oliveira no Museu Leopoldo de Almeida. O programa começa com uma obra de Haydn, de quem Beethoven foi discípulo. Segue-se Czerny, discípulo de Beethoven, que, por sua vez, foi mestre de Liszt, autor da peça seguinte. Segue-se obra de Vianna da Motta, discípulo de Liszt e mestre de Sequeira Costa, com quem Paulo Oliveira estudou durante uma década.

O musical “Alice no País das Maravilhas! “será apresentado nos Pimpões no próximo dia 7 de junho, pelas 16h00. O espetáculo musica, que se destina a toda a família, é da Proeza Arrebatadora, promete contar a história de Alice, a menina curiosa que vai encontrar seres fantásticos como o Coelho Branco, o Chapeleiro Louco, a Lagarta, o Gato Sorridente e a temida Rainha de Copas. Bilhetes à venda na sede dos Pimpões.

A17 de maio, pelas 21h00,na Igreja de N. Sra. do Pópulo, será intepretado “Horto Sereníssimo” de Eurico Carrapatoso, composição que foi encomendada pelo Conservatório local, em 2000. A atuação – do programa dos 500 anos da morte da Rainha – assinala os 25 anos da estreia desta composição. Além dos músicos e da soprano Angélica Neto, participa o Grupo Vocal Olisipo.

Quem quis uma serigrafia de autor nas suas peças de roupa teve oportunidade de o fazer na loja da galeria Grupius

Na tarde de  sexta-feira, 9 de maio, a Grupius, na Rua Henrique Sales, estava transformada em oficina de serigrafia.

A galeria – que é também uma loja de arte e um estúdio de tatuagem – abriu as suas portas a um Convívio Serigráfico que foi coordenado por Paula Gibert Roset para serigrafar.
Os participantes eram convidados a trazer as suas peças de roupa ou suportes onde podiam, com a ajuda da artista plástica, imprimir vários desenhos disponíveis.

Aberta há dois anos, a Grupius está perto de alcançar as vinte exposições e tem igualmente promovido interessantes eventos onde se destacam as interações entre as artes. Além de ser possível fazer as impressões dos desenhos na roupa ou noutros suportes “já se transformaram também em tatuagens”, explicou Fátima Andrea, artista plástica, que é uma das responsáveis pelo espaço.

Além de Chico D’El Mico e de Fátima Andrea, a Grupius conta agora com mais um tatuador. Integrou a equipa Digo Cardoso, conhecido como Xarque Ink. “O mais interessante é que as pessoas raramente têm oportunidade de ver os artistas em modo atelier”, contou. Com este convívio serigráfico “damos um pouco disso”, referiu a autora da Grupius, igualmente conhecida por organizar eventos temáticos, dedicadas às tatuagens.

“Temos muitos clientes que vêm de todo o país e até estrangeiro para tatuar”, acrescentou.

Quem fez as impressões foi Paula Gibert Roset de Barcelona. Licenciada em Artes Plásticas, terminou o seu mestrado em Design Gráfico na ESAD.CR e esteve a imprimir os desenhos em serigrafia. Os participantes podiam escolher desenhos seus e também de cada um dos elementos da Grupius. “Tenho feito mais eventos onde a serigrafia é o mote para o convívio”, contou a autora que já tinha colocado desenhos em pelo menos uma dezenas de peças de roupa. O primeiro evento decorreu no CLN de há dois anos. “A serigrafia é um trabalho sobretudo individual e aqui converte-se em algo de partilha”, acrescentou a autora que  até prefere que as pessoas tragam peças de roupa suas, que desta forma ganham uma nova com os desenhos serigrafados. Paula Gibert Roset também se dedica à cerâmica e por isso tem feito formações no Cencal. A autora tem 28 anos e vive há cinco nas Caldas e gosta de viver e trabalhar nos dois países.

Edifícios das Caldas inspiram autores como Manuel Bandeira Duarte. Artista está interessado em dar a conhecer melhor estes espaços ao público

Aos sábados de manhã nas Caldas há um bulício muito próprio que anima o coração da cidade. Neste sábado, dia 10 de maio, o movimento foi maior, motivado por iniciativas de escolas que trouxeram várias gerações ao convívio no espaço público.

A Loja do Sr. Jacinto juntou-se às várias iniciativas pois acolhe “O Silêncio das Linhas”, uma exposição de aguarelas de locais das Caldas, da autoria do caldense Manuel Bandeira Duarte.

O designer de Ambientes é também artista e inspira-se no concelho e na sua cidade para realizar os seus trabalhos. “É uma mostra mais interventiva que evidencia as linhas do património que estão um pouco silenciadas”, disse o artista que quer dar a conhecer um pouco mais sobre edifícios históricos – não só através dos seus desenhos e aguarelas – mas também partilhando um pouco da história de cada espaço e que acompanha os seus trabalhos artísticos.

Presentes estão inclusivamente trabalhos que o autor fez em 2018, e que estiveram presentes na primeira exposição que este autor fez. “Podemos pois constatar a evolução das minhas linhas”, contou o autor, interessado no registo das várias fachadas de arquitetura antiga e também contemporânea e nalguns espaços que são também históricos.

Alguns dos responsáveis por espaços como a Casa Varela, a Loja do sr. Jacinto, Café Central ou a Casa Antero pediram ao autor que fizesse uma série de postais a partir dos originais. Nesses postais está pois um pequeno texto que dá a conhecer um pouco a história dos lugares. Desta forma, “as pessoas podem levar um pouco da informação sobre os locais para casa”, contou o autor enquanto dá a conhecer um dos postais referente ao espaço que acolhe a mostra.

Marcam presença nesta mostra onde se une o desenho e a aguarela, entre outros, os Pavilhões do Parque (de 2023), a Igreja do Espírito Santo (Largo João de Deus), Estação dos Comboio, as fachadas da Casa Varela do prédio da loja do Sr. Jacinto e áreas urbanas de espaço público onde se cruzam as ruas Miguel Bombarda e R. Coronel Andrada Mendoça. “Nos meus desenhos acabo por contribuir para a construção da memória dos próprios espaços e que se vão modificando.

“A mostra acaba por se dedicar à evolução da própria arquitetura das Caldas e também dos mesmos próprios desenhos”, resumiu o autor. Manuel Bandeira Duarte também se dedicou a retratar alguns painéis de azulejo que decoram a própria cidade e que, posteriormente, também dão origem a produtos como marcadores de livros.

Cláudia Henriques, responsável da loja do sr. Jacinto, afirmou que as mostras estão de volta a este espaço da concept store, após um período de menos atividade expositiva. “Além de excelente autor é também muito boa pessoa e que faz acontecer as iniciativas!”, disse a promotora.

A próxima mostra será da autoria de Ana Banana e que será seguida de uma experiência imersiva. Segundo Cláudia Henriques, as mostras da sua loja – que vão ter uma duração mensal terão sempre mais alguma iniciativa. No caso da programação da exposição “O Silêncio das Linhas” faz parte, no próximo dia 23 de maio, uma conversa com Margarida Araújo, Paulo Caiado e Sara Lopes.

Os convidados irão debater a importância do património, a valorização das raízes artísticas e culturais locais e a linguagem visual das ruas das Caldas.
A mostra, que é exposição-venda, encerrará a 24 de maio.

No domingo, dia 18 de maio, pelas 10h30, o Dia Internacional dos Museus será celebrado, nos jardins do Centro de Artes, com o espetáculo de marionetas “A princesa Ziah”, que será representado pela “Era uma vez, marionetas – Companhia de teatro de Évora”. Haverá também demonstração e realização de peça em roda de oleiro e Sweet Truck. A entrada para o espetáculo de marionetas é gratuita.