Categoria: Cultura

É na próxima semana que arranca a Season Impulso que está de regresso ao CCC. As hostes abrem ao som de duas vozes femininas

O Impulso está de volta agora em formato renovado. Começa já no próximo dia 17 de fevereiro, às 21h30, no CCC com as atuações de Femme Falafel e depois a aguardada atuação d’A garota não, cantautora que leva a palco o seu mais recente disco “2 de Abril”, aclamado pelo público e crítica.
“Este seu segundo álbum está na lista dos melhores de 2022 para o Expresso, do Blitz e da Antena3”, disse o diretor do festival, Nuno Monteiro, acrescentando que espera”casa cheia” para o concerto desta artista setubalense cuja música “é intergeracional”.
“A abrir a noite temos as amarguras cantadas por Raquel Pimpão, artista que passou a sua juventude nas Caldas. Estudou piano no Conservatório das Caldas e é a nossa aposta numa artista local, logo a abrir o próprio festival”, disse o diretor, explicando que será a estreia de Femme Falafel a solo, acompanhada por uma banda de quatro elementos.

Raquel Pimpão é professora de piano e tem formação superior na área do jazz e da música improvisada. Costuma integrar o grupo que acompanha a cantora caldense Nádia Schilling.
O Season Impulso vai ter 10 datas no CCC e contará com mais de 25 artistas nacionais e internacionais. Entre atividades paralelas, o festival contará com o cinema, exposições e masterclasses.
Após a data de estreia, a programação continuará com NICØ, Marina Herlop e Expresso Transatlântico, que atuam a 24 de março. Angélica Salvi, Surma e bb.wav b2b ELBA sobem a palco a 21 de abril e Golden Slumbers e Dino D’Santiago a 19 de maio. Em junho há atuações de Hetta, The Rite of Trio e Trypas Corassão.
Segundo Nuno Monteiro esta Season Impulso quer manter o seu espírito eclético, apostando sempre na qualidade e na proximidade com o público. O Festival Impulso em formato ao ar livre regressará em 2024 e quer voltar a apostar nas residências artísticas, na programação de cinema internacional e parcerias com os agentes culturais locais. E vai querer continuar a apresentar nas Caldas o que de melhor se faz na área da música alternativa e independente.
O Impulso 2023 é organizado pela Pulsonar Associação, numa co-organização com o município das Caldas e em parceria com a ESAD.CR .Os bilhetes para os concertos estão disponíveis à venda no CCC e através da rede BOL.■

A mostra “Um Olhar” de Caetano Botica está patente, até 2 de março, no bar Cabaret Voltaire. A exposição reúne desenhos e pinturas da autora que já expôs no restaurante geo e no café-concerto do CCC. Caetano Botica também retrata a região. Pintou as Caldas escolhendo a Praça da Fruta, o Parque, os Pavilhões e Zé Povinho. De Óbidos escolheu o castelo, o bordado local e as janelas típicas. ■

Café concerto do CCC esteve lotado, a 5 de fevereiro, no primeiro evento de homenagem local ao poeta-cantor

Não havia espaço para colocar nem mais uma cadeira no café concerto do CCC no passado domingo. Reuniram-se naquela sessão cerca de 160 pessoas, de todas as idades, que quiseram marcar presença na primeira iniciativa de homenagem a Zeca Afonso, passados 40 anos da Festa da Amizade, realizada no Pavilhão da Mata. Muitos dos presentes participaram nessa festa solidária e vieram ao CCC lembrar esse acontecimento.
Na sessão em que foi vendida a serigrafia com o cartaz da Festa da Amizade, partilharam-se memórias daquela iniciativa e sobre o homem, o cantor e o poeta “que tanto se dava com o professor catedrático como com a senhora que vendia hortaliças na Praça”, disse Élia Mendonça, uma das organizadoras do evento que integra o Núcleo das Caldas da Associação José Afonso (AJA), sediada em Lisboa.
Já na mesa, a caldense recordou vários detalhes daquela memorável festa “que envolveu toda a cidade que na verdade se uniu em volta de um companheiro que, na altura, necessitava de ajuda”, acrescentou aquela responsável, referindo-se ao facto do cantor ter ficado doente, com esclerose lateral amiotrófica e precisava de dinheiro para os tratamentos. Francisco Fanhais e Manuel Freire, presidente da direção e da assembleia geral da AJA que apadrinha o Núcleo das Caldas, promotor do programa de iniciativas que se vão realizar ao longo de 2023, emocionaram-se quando descreveram situações específicas vividas ao lado de José Afonso. Estes seus companheiros de estrada e de palco partilharam memórias.
“É com muita emoção que estamos aqui em volta do Zeca. Foi um grande amigo de todos os nós….”, disse Francisco Fanhais enquanto descrevia estórias de outras pessoas que foi encontrando no país e que muito o admiravam.
Numa festa de homenagem feita no Norte do país “encontrei um jovem que me pediu para que lhe levasse um recado. Diga ao Zeca que ele não morre no coração da malta nova!”. E é isso que a AJA tenta fazer, “preservar a memória deste homem que colocou todas essas qualidades ao serviço da cidadania”. Francisco Fanhais ainda partilhou que não consegue falar do seu amigo “sem se emocionar por dentro”. Manuel Freire também esteve na Festa da Amizade mas confessou que não tinha qualquer memória do espetáculo do qual fez parte, no Pavilhão da Mata. “Já estive a ver as fotos e conheço toda a gente, mas de facto não me lembro…”, referiu o convidado que diz que a sua memória é como a renda de bilros. “Pouco fio e muitos buracos!”, disse o músico que ainda partilhou com a assistência que não fazia a mínima ideia que 40 anos passados iria mudar-se para a localidade de A-dos-Negros (Óbidos). “E é com gosto que aqui estou, para manter a memória do Zeca, esse amigo e companheiro de quem tenho muitas saudades”, rematou. A vereadora Conceição Henriques recordou que tinha 20 anos e que teve “o privilégio” de estar na Festa da Amizade que “foi algo verdadeiramente extraordinário”, tendo salientado que foi a oportunidade de ver Carlos Paredes ao vivo. Lembrou ainda que Zeca Afonso “falava facilmente com jovens estudantes como eu era na época”. A autarca sublinhou ainda o facto de Zeca Afonso ser “uma pessoa muito gentil”. Patente esteve uma exposição de fotografia da Festa da Amizade de José Nascimento e foi colocada à venda a serigrafia do cartaz desta festa. Este seria para um concerto em Nantes que não se realizou pois aconteceu o 25 de Abril e “o Zeca já não foi!”, conforme contou Francisco Fanhais. No final, atuaram Manuel Freire, Francisco Fanhais,Manuel Teixeira e João Afonso, o cantor e sobrinho do homenageado. Muitos presentes trautearam as canções, como já tinha acontecido na primeira parte da sessão quando se ouviu o som da Festa da Amizade com as cantigas e poemas de Zeca, Assis Pacheco, Sérgio Godinho, Manuel Alegre, Natália Correia e Manuel Freire.■

Pedro Moura, docente da ESAD.CR acaba de lançar um livro sobre a obra de banda desenhada de Rafael Bordalo Pinheiro. Intitulado “Fazer Isto &Assignar”, a obra é o 5.º volume da coleção Cadernos de Bordalo, coordenados e publicados pelo Museu Bordalo Pinheiro. Trata-se de uma série de monografias temáticas que se dedicam às várias dimensões da obra e da vida de Bordalo Pinheiro.
Esta obra é um olhar panorâmico sobre toda a obra de Rafael Bordalo Pinheiro, pública ou inédita, e que ainda inclui estudos e esboços do universo bordaliano.
Em sete capítulos centrais analisa-se a obra de Rafael Bordalo Pinheiro para entender as suas atitudes, mecanismos, eficácias nos modos artísticos e nas inscrições sociais e políticas do autor.
O ponto de partida é o do conceito e campo social da banda desenhada de que o artista foi um dos inventores.
Bordalo, tal qual outros autores que lhe foram imediatamente anteriores ou contemporâneos, estavam então a experimentar esta linguagem.
O livro estuda o modo como Rafael Bordalo Pinheiro explorou a autobiografia e a reportagem nesta nova disciplina artística, os diálogos que estabeleceu entre teatro e criação gráfica, e o modo como fundou personagens que se tornariam no seu legado.
Pedro Moura, que além de docente na ESAD.CR também ensina na ESAP-Guimarães e no IPCA-Barcelos e ainda foi criador do Laboratório de Estudos de Banda Desenhada. “Fazer Isto &Assignar” está exclusivamente à venda na loja do Museu Bordalo Pinheiro em Lisboa. ■

A exposição está patente até 28 de fevereiro, com clássicos do cinema mundial, CD de géneros diversos e livros adaptados a filme

A Biblioteca Municipal das Caldas da Rainha inaugurou, a 28 de janeiro, a exposição sobre o “Melhor dos Livros, Filmes e Música”, que visa a divulgação do acervo da instituição, recentemente enriquecido pelo casal Carlos e Palmira Gaspar, co-fundadores da Comunidade de Leitores e Cinéfilos das Caldas.
O casal já fez cinco doações à instituição, totalizando cerca de 250 CD, 600 livros e 860 DVD (dos cerca de 1350 do espólio da biblioteca), estes últimos podendo ser vistos, à vez, com renovação semanal, na exposição, estando acompanhados de um catálogo de sinopses elaborado pelos próprios.
Para assinalar a inauguração, foi realizada uma tarde cultural, na qual se pôde assistir a um remake audiovisual do programa n.º 328 de Cinema Paraíso, uma rúbrica daquela Comunidade, emitido em julho de 2014 na TSF Caldas, com a exibição de números musicais e de dança de filmes dos anos 1950 e 1960.
O grupo de dança Super Flash, da ACDR Arneirense, dirigido pela coreógrafa Sónia Luís, que realiza este ano 25 anos, abriu a tarde, com a apresentação de coreografias de Chicago, My Fair Lady e Singing In The Rain.
A Orquestra Juvenil de A-dos-Francos, da SIMCR de A-dos-Francos, dirigida pelo maestro Diogo Esteves e fundada em 2017, encerrou a sessão com The Light of Dawn, Cinema Paradiso (que incluiu um solo da mais jovem clarinetista da orquestra, Helena Ramalho), The Planets – Mars, Remember Me, Out of Africa e March of the Hyperion Robots.
Houve ainda tempo para a poesia, com Emily Duffy, Palmira Gaspar, Nuno Valadas e Carlos Gaspar.
A próxima ação cultural da Comunidade será a habitual comemoração do Dia da Poesia, a 25 de março.No dia 28 de janeiro, a Biblioteca das Caldas acolheu ainda o encontro mensal do Clube de Leitura, dinamizado por Marta Ambrósio e Elisa Santos, e a apresentação do livro “O ouriço que só comia bagas vermelhas”, escrito por Tânia Gomes e ilustrado por Sandra Ferreira, ambas caldenses. ■

“O que faz falta é celebrar José Afonso” dá mote à programação que se vai estender ao longo de 2023

As comemorações dos 40 anos da festa arrancam já no próximo domingo, 5 de fevereiro, pelas 16h00, no café-concerto do CCC, com o lançamento de uma serigrafia com a imagem original da festa, numa coleção de uma centena de exemplares. Esta terá um rodapé alusivo à celebração dos 40 anos da festa. Será também possível ver algumas imagens e o som da próprio concerto. Neste evento vão participar Francisco Fanhais e Manuel Freire para um momento musical e uma conversa com convidados, dado que os músicos também estiveram na Festa da Amizade. Será também inaugurada uma exposição de fotografia, captadas na Festa da Amizade, no Pavilhão da Mata.
A 23 de fevereiro vai realizar-se uma sessão de declamação de poesia não musicada de José Afonso, um momento musical com artistas locais, no Café Central, espaço que Zeca Afonso frequentava sempre que estava nas Caldas .
Em março será realizado um concerto e uma mesa sobre a poesia de José Afonso, com a participação de Hélia Correia, Alexandre Pereira Martins e Francisco Fanhais.
Em abril será inaugurada a exposição “Nove capas para o Zeca”, desenhadas pelo escultor José Santa Bárbara e, em data e local ainda definir, será realizada a mesa redonda “A resistência do canto”, com Irene Pimentel, Manuel Freire e Francisco Fanhais. As mesas, que serão acompanhadas por música ao vivo, designam-se “Maior que o pensamento”. As exposições, por seu lado, intitulam-se“Vejam bem” e os concertos, “Dia de festa, dia de cantar”, acrescentou Lino Romão, também do núcleo caldense, explicando que nesta celebração há “sempre uma alusão a músicas de Zeca Afonso”.
A programação do primeiro semestre encerrará a 27 de maio com o concerto “Zeca e os poetas”, e a conferência “A música de José Afonso no seu tempo e na atualidade”, com Rui Viera Nery, no CCC.
“O Que Faz Falta é celebrar José Afonso” tem a programação fechada até maio mas quer ter continuidade no segundo semestre deste ano. O núcleo caldense pretende ainda pensar a programação de 2024, altura em que serão assinalados os 50 anos do 25 de Abril. ■

Estuda gravura e serigrafia nas Caldas há alguns anos e tem agora a oportunidade de apresentar as suas obras a solo

“Sombras a Céu Aberto” é como se intitula a exposição de Maria Manuel que abriu portas ao público a 28 de janeiro, na Galeria do Espaço Turismo.
A mostra inclui serigrafia, gravura e desenho, sendo a sombra e a luz um dos temas centrais do trabalho desta artista plástica recém-formada na escola de artes caldense e que se encontra a frequentar o mestrado na mesma área.
A jovem lisboeta inspira-se no jogo entre luz e sombra que acontece não só no pinhal que envolve a escola de artes onde estuda, como também na Mata rainha D. Leonor.
Maria Manuel, de 21 anos vive nas Caldas há quatro e tem assim, com a ajuda da docente Célia Bragança, a primeira oportunidade de apresentar a sua primeira mostra individual. “E faz sentido que assim seja pois é nas Caldas que eles têm vivido nos últimos anos”, disse a professora que é também a curadora da mostra.
Na sala principal da galeria encontram-se os trabalhos de gravura e serigrafia em tecido. Maria Manuel sobrepõe camadas, trabalhando com a transparência dos tecidos e com as manchas gravadas que ora se misturam ora se sobrepõem, criando dessa forma novas imagens. A maior peça obrigou a autora a trabalhar com seis metros de tecido onde, além de serigrafia e de gravura, que gravou serigrafou e que ainda bordou, contornando assim a forma de uma árvore. “São sempre bons desafios”, disse a autora que descende de família de artistas.
“O meu bisavô, Magalhães Filho, era pintor e cresci numa casa cheia de desenhos e pinturas dele”, contou Maria Manuel, recordando que desde pequena se distraia mais “com papel e caneta do que com as Barbies”, rematou. Maria Manuel já expôs coletivamente em Óbidos e no Centro de Artes, nas Caldas, e quer continuar a explorar a dualidade da luz/sombra, aumentando a escala dos seus trabalhos.
A mostra “Sombras a Céu Aberto” vai estar patente na galeria do Turismo até 24 de fevereiro.■

Está patente na galeria Underdogs, em Lisboa, a exposição “Uma Viagem” do estúdio caldense Halfstudio que se dedica ao lettring, à pintura de letreiros e à arte urbana. A mostra da dupla caldense Emanuel Barreira e Mariana Branco pode ser vistade terça-feira a sábado,entre as 14h00 e as 19h00. Mostra vai estar patente até ao dia 18 de março. A Galeria Underdogs fica na Rua Fernando Palha, Armazém 56, em Lisboa. ■

A Coleção Mosteiro, feita recorrendo à tecnologia e ao saber-fazer das Cerâmicas S. Bernardo, vai ser apresentada ao mundo esta semana em Frankfurt

Imagine uma intérprete da região, Sónia Tavares (dos The Gift) a cantar na Sala dos Reis, no Mosteiro de Alcobaça. Junte ainda um designer britânico, Mark Lloyd, que desenvolveu um software que consegue transformar – através da captação de sons – as frequências sonoras em formas. Estas últimas dão origem a modelos, entram em produção e tornam-se em peças de cerâmica diferenciadas. Tudo isto está na base da Coleção Mosteiro, que é desenvolvida pela empresa produtora de cerâmica e porcelana de Alcobaça, Perpétua, Pereira & Almeida, que detém a marca Cerâmicas S. Bernardo e que vai apresentar esta novidade na feira Ambiente, em Frankfurt (Alemanha), entre os dias 3 e 7 de fevereiro.
“Trata-se de uma coleção completamente inovadora e disruptiva”, garantiram à Gazeta das Caldas os sócios da empresa Elsa Almeida, Jorge Horta e Fernando Perpétua, que não hesitaram um segundo quando o designer Mark Lloyd os contactou, em abril passado, para saber se estariam interessados em usar esta tecnologia nas suas coleções. Os responsáveis não só aceitaram experimentar, como quiseram aprofundar a parceria e adaptar este conceito à sua produção.
O britânico, fundador da empresa Skopelab, decidiu colocar a sua técnica de captação de sons ao serviço da cerâmica e logo nos primeiros encontros captou sons da fábrica que posteriormente acabaram por resultar também em peças. Além do mais, o autor trouxe sons captados em Peniche que também deram origem as novas obras das Cerâmicas S. Bernardo. Estas duas primeiras coleções foram logo adquiridas pelos clientes desta marca alcobacense e, por isso, “tivémos que criar uma terceira coleção” , contaram os responsáveis.
Contactada a cantora alcobancense Sónia Tavares – vocalista dos The Gift, – esta aceitou de imediato o desafio. Foi possível então marcar as gravações com a intérprete em novembro passado, na Sala dos Reis, no Mosteiro de Alcobaça. E é assim que nasce a “Coleção Mosteiro, que acabou por ser bem sucedida, apesar de ter sido“uma verdadeira luta contra o tempo para podermos ter tudo pronto para Frankfurt”, acrescentaram os sócios.
O modelo da peça é feito numa impressora 3 D que dá origem ao molde, entrando a posteriori na produção da fábrica.

As peças desta coleção, feitas em faiança, são brancas, em mate e brilhante, e as suas formas são completamente diferentes das que são feitas à mão.
“A parceria não poderia ter corrido melhor quer com o designer, que com a cantora, que está a jogar em casa”, referiram Elsa Almeida, Jorge Horta e Fernando Perpétua acrescentando que, no próprio stand, em Frankfurt, haverá imagens que documentam como se processa este método.
A nova coleção é também um projeto que homenageia o património cultural de Alcobaça, transportando-o, através destas peças, para estes eventos internacionais.
“É inegável o cariz inovador e ambicioso deste projeto, sendo que “as possibilidades e perspetivas futuras deste tipo de conceção são praticamente ilimitadas”,revelaram os empresários que decidiram investir cerca de 10.000€ em novos materiais e recursos para dar as condições necessárias aos designers para desenvolver mais ideias relacionadas com a nova técnica.
Entre os recursos adquiridos estão uma nova impressora 3D e novos softwares e, no futuro, preveem investir em novas áreas e materiais.
Quem pretender visitar o stand da empresa na Ambiente e assim assistir ao lançamento da nova coleção, poderá fazê-lo no Stand D41 localizado no Hall 12.0 do certame. A realização marca o regresso presencial do evento, passados três anos, por causa da pandemia.

A empresa oestina, é uma expositora habitual nesta feira, e entre as novas coleções com as quais pretende impressionar o público, vai estar a coleção Mosteiro.
A empresa Perpétua, Pereira & Almeida atualmente possui 70 trabalhadores, exporta 99% da sua produção, sobretudo, para os EUA e Europa, para um mercado médio-alto de revenda. Produzem cerca de 90 mil peças por ano. O volume de negócios, em 2022 ultrapassou os dois milhões e 500 mil euros. ■

Já nos próximos dias 2 a 4 de fevereiro, às 21h30, O Teatro da Rainha recebe na Sala Estúdio, os Artistas Unidos com a peça “Taco a Taco”, de Kieran Hurley e Gary McNair. Também no dia 4, às 21h00, o Teatro da Rainha apresenta no TeatroEsfera, em Queluz, a peça “Discurso sobre o filho-da-puta”, de Alberto Pimenta.
Este grupo de teatro apresentará também, de 9 a 11 de fevereiro, no espaço dos Artistas Unidos, em Lisboa, “Police Machine”, de Joseph Danan.
A sessão deste mês do ciclo de poesia Diga 33, programado por Henrique Fialho, decorrerá a 28 de fevereiro, às 21h30, no CCC. Terá como convidado o poeta João Habitualmente, pseudónimo literário de Luís Fernandes, psicólogo e professor universitário. O autor começou a publicar em revistas na década de 1980 e o seu primeiro livro surgiu em 1994.
Ao longo deste mês o Teatro da Rainha continua a preparação de Ájax, assim como a oficina para crianças que decorre até ao próximo mês de junho. ■

Grupo de teatro, que vai levar “Mandrágora” ao CCC, este fim de semana, lançou campanha de descontos

“Mandrágora”, de Maquiavel, a criação de verão do Teatro da Rainha, então apresentada no Largo da Copa, frente ao Hospital Termal, será agora reposta no CCC. A estreia no grande auditório será a 27 de janeiro, às 21h30, e os espectáculos prolongam-se no fim-de-semana, às 16 h00 e serão dedicados às freguesias. Na segunda e terça-feiras, às 15h00, será para escolas. Interpretação de Beatriz Antunes, de João Costa, João Melo, Isabel Lopes, Fábio Costa, Fernando Mora Ramos, Marta Taveira, Nuno Machado, José Carlos Faria e Diogo Tomaz. A peça conta com a colaboração musical do alaudista Tiago da Neta. Em ensaios, está “Ajax Regresso(s)”, de Jean-Pierre Sarrazac, encenação de Fernando Mora Ramos. A Sala Estúdio do grupo de teatro local acolherá, a 28 de Janeiro, às 21h30, uma produção da Baal 17 – Companhia de Teatro na Educação do Baixo Alentejo. “Laços”, do australiano Daniel Keene, com encenação de Luís Varela, é um tríptico composto pelas peças breves “O que resta”, “A quem possa interessar” e “Nem perdida nem achada”.
O grupo ainda acolheu, a 21 de janeiro, a peça “Mapas que não servem” do Curso de Teatro da ESAD, dirigido por Joana Craveiro. Nessa data, a companhia apresentou “Discurso sobre o filho-da-puta”, de Alberto Pimenta, em Viana do Castelo.
O Teatro da Rainha lançou também uma campanha de descontos para o público. Lançou o passe estudante que custa 15€ e oferece 50% de desconto em todas as produções e acolhimentos, com oferta do programa. Dá direito a 10% de desconto nas publicações e formações e ainda entradas gratuitas nas sessões do Diga 33. Dará cesso a ensaios gerais abertos a público. O Passe Individual e +65 tem um custo de 25€, dá 20% de desconto nas produções e acolhimentos e 10% para um acompanhante. O passe +65 concede 50% de desconto nas produções e acolhimentos e 10% para acompanhante. Inclui direito a 10% de desconto nas publicações e formações e entrada gratuita nas sessões do Diga 33. O Passe Família custa 35€ e oferece 20% de desconto nas produções e acolhimentos para os adultos e 50 % para as crianças e ou estudantes. Possibilidade de reserva para eventos de entrada livre e 10% de desconto nas formações e publicações do Teatro da Rainha. Prevê também entrada gratuita nas sessões do Diga 33. ■

História de paixão, morte, intriga e terrorismo dá mote ao novo livro de Miro Cardoso, que vive no Nadadouro

Miro Cardoso apresenta o seu novo livro no próximo sábado, 14 de janeiro, pelas 16h00, na Biblioteca Municipal. Designa-se “Vila Maria” (Cinco Livros) e trata-se de uma trama que se passa em Ponte de Lima. “Já vendi vários exemplares não só para alguns amigos cá como em vários países estrangeiros”, referiu o autor, de 68 anos, que também se dedica à escrita poética.
Este é já o terceiro livro deste poveiro, que emigrou para França, onde trabalhou na construção civil, e, após uma viagem a Ponte de Lima, decidiu situar a sua nova narrativa naquela localidade, banhada por um rio e com várias casas senhoriais. Uma destas últimas, tem como herdeira Alice, que teve a ideia de a transformar num alojamento local. Assim, em “Vila Maria” vai hospedar-se Carmen, uma espanhola que é uma das personagem principais desta narrativa. pois vai aparecer morta no rio Lima. A trama do livro vai centrar-se na descoberta de quem matou esta mulher. Terá sido o marido ou o jovem amante, Tó, “que adorava Carmen, que era uma mulher muito linda?”, descreveu o próprio autor que, com esta narrativa, se estreia nos romances policiais. Da trama, passada no Norte do país ainda faz parte um grupo terrorista, que é oriundo da Galiza.
“Quando estava a escrever, a minha história parecia quase um filme!”, disse Miro Cardoso, também autor de outras livros como “Poemas de Amor” e “Histórias de Uma Vida”. Neste último, conta acontecimentos relacionados com a sua própria vida como o facto de ter sofrido um acidente vascular cerebral (AVC) em 2011, altura em que ainda vivia emigrado em França. O seu casamento também terminou nessa data e a obra centra-se em como foi recuperar do seu problema de coração, que lhe paralisou o lado direito. Nessa recuperação, Miro Cardoso revela que as suas caminhadas à beira-mar na Foz do Arelho foram terapêuticas e essenciais para que ele tivesse conseguido recuperar a sua autonomia.
Tal como em relação à sua obra anterior, este antigo proprietário de cafés volta a dizer que não pretende usufruir dos lucros obtidos com as obras. Pagos os custos, o restante servirá para ajudar o seu neto, que “sofre de autismo profundo”.
Este autor continua dedicado a escrever uma obra sobre as vivências passadas em Angola. “Nunca lá estive mas estou a pesquisar e a recolher testemunhos de quem lá combateu e viveu vários anos”, rematou o autor que vive no Nadadouro onde também se dedica a pintar. Em relação à escrita, o autor disse à Gazeta das Caldas que, em breve, se vai dedicar a escrever um livro que se vai passar nesta região. ■

Auditório esteve “à pinha” no regresso do concerto da banda que inicia a celebração do 75º aniversário

Não cabia mais ninguém no Grande Auditório do CCC, na tarde do dia 7 de janeiro. Gente de todas as idades juntou-se para assistir ao retorno do concerto de Ano Novo da Banda Comércio e Indústria (BCI), que, este ano, assinala o 75º aniversário.
“Foi muito bom poder retomar esta atuação e iniciar em grande as comemorações do aniversário”, disse, no final da atuação, Adelino Mota, o maestro da BCI, acrescentando que o retorno levou vários meses de preparação. “Este concerto é sempre especial para nós, que o fazemos com amor, carinho e entrega”, acrescentou o maestro, que esteve com os seus músicos a ensaiar no centro cultural desde sexta-feira, dia 6.
Na atuação não faltaram conhecidas valsas, polcas e marchas cuja interpretação até foi ritmada com palmas do público, ensaiadas, com rigor, pelo próprio maestro. Do repertório fez parte “Pecten Maximus”, de Nelson Jesus, um dos novos compositores mais premiados da atualidade, que foi executante e professor de saxofone e ofereceu esta peça à BCI. Também se ouviu “Abertura a D. Leonor”, uma peça encomendada pela BCI a Lino Guerreiro, que a compôs em homenagem à fundadora das Caldas, Um dos momentos altos do concerto foi a interpretação do tema “Highland Cathedral”, com a atuação dos convidados Joaquim António Silva e Ana Silva, que trouxeram ao concerto os sons da gaita de foles. Ele é multinstrumentista e toca gaita de foles desde 1985, tendo ensinado a filha, Ana, há uma década. Ambos fazem parte de outros grupos musicais como os Jogralesca, que se dedica à música medieval e do Renascimento e que se ouviu, neste Natal, no Museu Malhoa.
“Foi a primeira vez que atuámos com a BCI e correu muito bem”, referiram os músicos, que chegaram ao palco vindos da plateia e subiram, cada um do seu lado, ao local de atuação. Ambos já conheciam esta peça, que acabou por ser repetida durante esta atuação e fortemente aplaudida pelo público nas duas vezes em que foi interpretada.
A programação de celebração da BCI, que se designa “75 Anos ao Serviço da Cultura”, estende-se a todo o ano. Decorrerá um concerto especial que está a ser calendarizado pelo grupo em conjunto com as entidades da cidade. Margarida Louro, que é docente e também uma das executantes da BCI é ainda a autora do livro que conta o percurso desta banda caldense, rejuvenescida com dezenas de jovens músicos. ■

O Museu José Malhoa recebe, no próximo sábado, 14 de janeiro, pelas 16h00, o Ciclo de Concertos Comentados da SIPO (Semana Internacional de Piano de Óbidos).
A iniciativa, realizada em parceria com a ACIM (Associação de Cursos Internacionais de Música de Óbidos), trará às Caldas da Rainha o Duo Luís Meireles (flauta) e Maria José Souza Guedes (piano), que são reconhecidos músicos portuenses e que se encontram em atividade permanente desde 1996.
No concerto, o Duo apresentará obras de Reinecke e J. Brahms, e o público caldense poderá assistir à atuação desta dupla, que se tem apresentado regularmente em Portugal e no estrangeiro, em prestigiados festivais internacionais e importantes salas de espetáculo.
Luís Meireles e Maria José Souza Guedes já realizaram várias centenas de concertos, em 23 países europeus.
Este evento será ainda o primeiro do ciclo “CCC fora de portas” que desta forma se alia ao Museu de José Malhoa, à SIPO e também à ACIM, numa política de cooperação e de trabalho em rede com o concelho vizinho.
As entradas são gratuitas, porém estão limitadas à capacidade de lotação do espaço.
Para mais informações ,contactar através do e-mail mjosemalhoa@drcc.gov.pt. ■

A edição de 2023 do festival ConnectFest, que é organizada por alunos finalistas de Som e Imagem, vai decorrer nos dias 16 e 17 de janeiro no CCC com mostra de filmes e exposições que se vão realizar no pequeno auditório e no foyer. A 19 de janeiro vão realizar-se concertos e performances na antiga Fábrica Bordallo Pinheiro, que serão apresentados por autores da escola de artes caldense como por outros artistas do exterior.

Citrus acolhe uma mostra de pinturas de Ana Rita Manique, autora que estuda na ESAD.CR.

A exposição no Citrus – Coffee and Healthy Food conta com aguarelas das Caldas e de Óbidos. A sua autora, Ana Rita Manique, apresenta pinturas que retratam a Praça da Fruta e também vários recantos de Óbidos. Da vila vizinha, a artista destaca aspetos da sua arquitetura caraterística, salientando as casas caiadas com as barras azuladas.
A autora pintou também vistas para a paisagem, captando os telhados em tons de ocre, “onde se avista a lonjura das muralhas do castelo, até à cidade das Caldas”.
Já na cidade termal, Ana Rita focou-se na Praça da Fruta com os habituais vendedores “que nos recebem diariamente com os seus produtos frescos e coloridos”, disse a autora, licenciada em Artes Plásticas e investigadora do Laboratório de Investigação em Artes e Design (ESAD.CR).
À parte dos projetos académicos, a autora realiza aguarelas dos locais onde se desloca pois leva consigo o seu diário gráfico onde regista, pelo skecth, o quotidiano. “Tenho aliado a componente artística com o design, criando diferentes produtos como os postais, o pack de postais das Caldas e Óbidos”, disse Ana Rita Manique à Gazeta das Caldas, acrescentando que não lhe faltam ideias para criar outro tipo de produtos e packagings. “É importante conseguirmos ser versáteis e criativos”, referiu a autora que usa as artes, o design de produto e o design gráfico nos seus trabalhos.
Ana Rita Manique está também a tirar o seu mestrado em Design de Produto e da sua investigação faz parte o desenvolvimento de objetos que explorem diferentes formas de relação entre ser humano e paisagem natural. Como investigadora, o seu projeto insere-se na área da tipografia, onde desenvolve caracteres móveis de madeira, para impressão tipográfica. O objetivo centra-se “na investigação e adaptação de tecnologias antigas de fabrico de tipos em madeira, para reprodução em contexto académico”, referiu Ana Rita Manique que responde a encomendas de aguarelas e também coordena workshops. Dedica-se à ilustração de arquitetura e a projetos em que desenvolve imagens que permitem a visualização de espaços, aliando o desenho e a aguarela ao acabamento em digital. Estas ilustrações são pedidas por empresas de arquitetura, de design de interiores e de construção “que pretendem transmitir e apresentar as suas ideias através da ilustração”.
A artista – que ganhou o prémio da 8ª edição do espaço “Cubos das Tentações”, no Festival Internacional de Gravura e Arte sobre Papel de Bilbau (FIG Bilbau), em Espanha em 2021- está já a preparar o Live Sketching, serviço em que se desloca para retratar, de forma artística, um evento, seja um casamento, batizado ou qualquer outro tipo de celebração. “O desenho ao vivo capta de forma expressiva o ambiente e pessoas, oferecendo através desta experiência uma forma única de registar os momentos”, rematou a artista.

Estudante da ESAD.CR destacou-se na área da cerâmica com a ousada coleção designada “Kinky Ceramics”.

O designer Pedro Lobo foi um dos 15 vencedores da Mostra Nacional Jovens Criadores (MNJC), que terminou em dezembro, com uma cerimónia de entrega de prémios em Almada.
A MNJC foi organizada pela primeira vez pela plataforma portuguesa independente de jornalismo, cultura e educação, numa parceria com a Câmara de Almada. O concurso contou com mais de uma centena de participantes, de entre os quais o júri selecionou oito finalistas de cada categoria – desde arte digital, teatro, humor, moda, pintura e arte urbana – para, posteriormente, selecionar os melhores trabalhos.
Os vencedores ganharam mil euros, uma entrevista na plataforma Gerador, descontos num curso da Academia Gerador durante um ano e uma assinatura como Sócio Gerador e um Cartão Jovem.
“Fiquei muito feliz quando soube que fui o vencedor na área da cerâmica. Tenho recebido muitos contactos nacionais e até internacionais”, disse Pedro Lobo à Gazeta das Caldas.
Quando chegou às Caldas, o autor, natural de Minde, notou a vertente sexual que possui a cerâmica tradicional da cidade, desde os manguitos do Zé Povinho até ao Falo. E é neste âmbito que surgiu a ideia da coleção Kinky Ceramics, constituída por peças tradicionais, às quais são feitas modificações com artefactos de BDSM, “numa tentativa de desconstruir a barreira da aversão da sociedade, perante a cultura do fetiche”, disse o designer, que, para realizar este projeto, teve de pesquisar bastante, contactar sex shops e pessoas que se dedicam a estas práticas.
“O design tem um papel fulcral na mudança de mentalidades, deve provocar a mudança na sociedade conservadora”, disse o criativo, acrescentando que as suas obras aludem ao universo BDSM, explicando que a sigla significa bondage, disciplina e sadomasoquismo, ou seja, é o prazer erótico que as pessoas sentem em causar e suportar dor, exercer domínio, punir e humilhar durante o sexo. O BDSM é frequentemente associado a adereços e acessórios feitos de metal, vidro, couro e algodão.

Peças recusadas em eventos
“Sei que não trabalho um tema fácil e já recebi vários nãos. Concorri a uma feira de design alemã e recusaram justificando que a minha temática é complicada para ser abordada em certos sítios”, revela o autor, que diz que estas recusas lhe têm dado força para continuar. De resto, recebeu logo nota positiva quando se candidatou à área da cerâmica na Mostra dos Jovens Criadores, concurso que estimula novos autores desde 1997.
A coleção com que Pedro Lobo concorreu divide-se em três: “Rope play”, “Impact play” e “Gag play”. “Rope play” consiste na aplicação de cordas sobre a cerâmica, recriando os padrões típicos da arte do shibari, uma técnica japonesa erótica que tem por base a imobilização através do uso de cordas.
“Impact play” implica a demarcação da cerâmica através do impacto de objetos slap. Nas peças “Gag play” aplicaram-se nas obras gag balls.
O artista considera que o próprio design “deve ser disruptivo e deve contribuir para que as mentalidades possam mudar”. Na sua opinião, cabe à própria disciplina “através do uso de propostas especulativas, tentar desafiar suposições e preconceitos, levantando questões sobre o papel que certos objetos têm no quotidiano”. Pedro Lobo considera que estas temáticas relacionadas com as práticas sexuais não são devidamente exploradas, “deixando as pessoas com vergonha de expor os seus fetiches, o seu corpo, os seus parceiros”.
Sendo a tradição uma parte fulcral deste projeto, todas as peças são conformadas através da técnica de olaria. Foram feitas por Miguel Neto, ceramista que tem tido um papel importante no desenvolvimento deste projeto, “não só pelas suas capacidades de oleiro, mas por eu ainda não ter as capacidades de um artesão com 30 anos de experiência, que acaba por trazer a autenticidade da cerâmica tradicional”, referiu Pedro Lobo a quem cabe a aplicação, a deformação e finalização das peças da coleção. Estas últimas foram feitas com pastas que toleram cozeduras de alta temperatura (1270º C) e, assim, as obras que ganham formas de contentores versáteis e não necessitam de vidrados.
É também uma forma de assumir o aspeto mais natural do barro, nos seus vários tons,“tal como acontece com a pele humana”. Na coleção existem algumas peças em barro vermelho vidrado, por terem sido as primeiras experiências e por ser uma pasta típica de se encontrar na olaria tradicional portuguesa.
O estudante da ESAD.CR já expôs na escola, no Caldas Late Night e em alguns certames internacionais ligados à entidade, como no Salone Satellite na Semana do Mobile, em Milão (Itália) e também na Semana do Design em Viena (Áustria). Algumas destas obras foram adquiridas por compradores internacionais.
Pedro Lobo pretende concluir o mestrado e, provavelmente, prosseguirá estudos académicos para doutoramento pois, no futuro, gostaria de dar aulas. Anseia ainda poder trabalhar no seu país, também gostaria de dar a conhecer esta coleção arrojada ao público desta região.

Perfil

Pedro Lobo
designer

Recém-licenciado em Design Industrial e atualmente a frequentar o mestrado em Design de Produto na ESAD.CR. Um dos responsáveis pela oficina cerâmica da escola. A desenvolver tese de mestrado e a investigação baseia-se no papel do design na sociedade e em como este pode ser um agente transformador, na procura de uma mentalidade mais progressista. Considera-se um ativista em relação às problemáticas da sociedade e o seu trabalho projetual é de manifesto